martes 7 de julio de 2009
domingo 5 de julio de 2009
Mi viejo gano el Roland Garros
(Saludos a Federer)
De rregalo del dia del padre, le fotoshopie una foto, de Federer, y le puse su cara, la parte dificil fue poner el cielo azul, ya que en la foto original estaba nublado.
Te quiere, your soon, el Joaco
viernes 3 de julio de 2009
jueves 2 de julio de 2009
Star Wars, The Exhibition
Los fans de Star Wars pronto vivirán una experiencia sin igual: desde el 3 de Julio, se presentará por primera vez en Argentina, la mayor y más importante muestra de la saga de la Guerra de las Galaxias, original de los estudios Lucas Film.
El encuentro tendrá lugar en el Centro Cultural Recoleta y será la exhibición más completa que se haya mostrado de la saga, ya que reúne un total de 250 piezas originales de las películas.
El diseño de la muestra ha sido realizado por el reconocido Arquitecto Vasco Caldeira y expondrá las piezas originales de los seis episodios de Star Wars, la película que ha encantado a generaciones por más de treinta años y que se presentará por primera vez en Argentina a partir de Julio.
El diseño de la muestra fue realizada por el arquitecto Vasco Caldeira y expondrá las piezas originales de los seis episodios de "Star Wars", la saga que encantó a generaciones por más de treinta años.En la exposición se podrán ver naves espaciales de gran tamaño, vehículos, maquetas, miniaturas, vestuario, personajes e ilustraciones.Entre las naves los argentinos podrán disfrutar el "Jedi Starfighter", el "Anakin Skywalkerïs Podracer", "Imperial Speeder Bike" y el "Anakinïs Airspeeder".Habrá una maqueta del Halcón Milenario de Han Solo y Chewbaca, el destructor de la Estrella Imperial, el traje de Darth Vader, la sala de operaciones donde lo concierten en el monstruo.Otras estrellas de la muestra serán los robots C-3PO y R2-D2, más conocido como Arturito, el primer hit de la saga. El evento contará, además, con una gran atracción para los niños: la Escuela Jedi, donde podrán ser entrenados por maestros para aprender a manejar sables de láser.
Este tipo de exposición, nunca antes vista en Argentina, considera un tratamiento museológico a las piezas, así como un montaje fascinante. Naves espaciales de gran tamaño, vehículos, maquetas, miniaturas, vestuario, personajes e ilustraciones, harán que los visitantes se sientan viviendo una aventura en una galaxia muy, muy lejana.
sábado 6 de junio de 2009
Home
Estamos viviendo un periodo crucial. Los científicos afirman que solo tenemos 10 años para cambiar nuestro modo de vida, evitar que los recursos naturales se agoten e impedir una evolución catastrófica del clima de la Tierra.Nos jugamos nuestro futuro y el de las siguientes generaciones por lo que cada uno de nosotros debe participar en este esfuerzo colectivo. Home ha sido creada para hacer llegar este mensaje de movilización a todos los habitantes de nuestro planeta.Es por esta razón que la película Home es gratuita, gracias al mecenazgo del grupo PPR y la distribuidora Europacorp, que ofrecieron su apoyo de forma desinteresada.Home se ha creado para ti. Corre la voz y colabora con el planeta.Yann Arthus-Bertrand
jueves 4 de junio de 2009
La próxima revolución: el mando eres tú
Cuando parecía que el público no aguantaba más con tanta sorpresa y novedad, Microsoft ha vuelto a sorprender, con un final de conferencia digno del mejor espectáculo del mundo. Y es que, hasta el mismísimo Steven Spielberg no ha querido dejar pasar la ocasión de felicitar a los creadores del Proyecto Natal, una nueva tecnología que deja en pañales todo lo visto hasta la fecha en lo que a jugabilidad inmersiva se refiere.
El nuevo invento de Microsoft consiste en los siguiente: por un lado tenemos la interacción con el movimiento de Wii o de los juegos de Eye Toy. Todo, teniendo en cuanta que la nueva cámara de Microsoft cuenta con una precisión en la captura del movimiento milimétrica. Algo que, de momento, no han conseguido con tanta calidad ni Nintendo, ni Sony. Por otro lado, la misma cámara también reconoce objetos, caras y expresiones. De esta forma, la cámara captará imágenes, textos, estados de ánimo.
Por último, el gran colofón de las posibilidades: Project Natal también reconoce la voz. La prueba de ello ha sido una increíble demo técnica que ha mostrado el mismísimo Peter Molyneux, en la que una mujer mantenía una conversación complicada con un niño virtual, mientras ambos interactuaban de una forma jamás vista antes.
Las posibilidades de esta tecnología se antojan como infinitas. El público que ha asistido a la conferencia se ha quedado con la boca abierta y con la sensación de haber estado presentes el día en el que se escribió una nueva página de la historia de los videojuegos. Aunque, según fuentes oficiales de Microsoft, al menos habrá que esperar cerca de dos años para poder probarla en casa.
viernes 29 de mayo de 2009
Toy Story 3
The Walt Disney Studios adopta los últimos avances de la tecnología digital tridimensional hasta “el infinito y mas alla” con ambiciosos planes para el debut de las nuevas versiones digitales, Disney Digital 3-D™ de “Toy Story” de Disney- Pixar, previsto su estreno en cines el 2 de octubre de 2009 y “Toy Story 2″ su estreno el 12 de febrero de 2010 en Estados Unidos , anunció hoy Dick Cook, presidente de The Walt Disney Studios. El 18 de junio de 2010, es la fecha de estreno prevista para “Toy Story 3″ de Disney-Pixar, que se está realizando como una película tridimensional y que representará los últimos avances del género. El veterano cineasta Lee Unkrich (codirector de “Toy Story 2″) es el director.
John Lasseter, ganador de un Academy Award® , director de las dos primeras películas de “Toy Story” y chief creative officer de Disney - Pixar Animation Studios, supervisará personalmente el aspecto creativo de las conversiones tridimensionales de “Toy Story” y “Toy Story 2″ con su celebrado equipo de expertos técnicos, que trabajarán en el proceso de conversión.
En sus comentarios sobre el anuncio, Cook dijo: ” Estamos comprometidos en hacer llegar a los espectadores la mejor y más emocionante experiencia cinematográfica tridimensional y creo que les gustará ver a Buzz Lightyear, Woody, y a todo el elenco de personajes de ‘Toy Story’ en una forma visualmente increíble y deslumbrante.
John Lasseter y el equipo de animación están trabajando duramente y con pasión para hacer de esto la mayor experiencia cinematográfica tridimensional, por lo que estamos ansiosos por compartir estos esfuerzos con todos los públicos del mundo. “
Lasseter agregó. “Las películas y personajes de ‘Toy Story’ tendrán siempre un lugar especial en nuestros corazones, y nos emociona hacer llegar a todos los públicos nuevamente esta increíble película para que la disfruten en una forma totalmente nueva gracias a las últimas tecnologías tridimensionales. Estoy seguro de que esto resultará fantástico y que la gente quedará deslumbrada por la experiencia. Con ‘Toy Story 3′ que constituirá otra gran aventura de Buzz, Woody y la pandilla del cuarto de Andy, pensamos que sería bueno hacer que el público tenga la nueva experiencia con las dos primeras películas y de una forma totalmente distinta. La tecnología tridimensional ofrece muchas y grandes posibilidades en el arte de la animación, por lo que continuaremos utilizando esta nueva técnica para narrar nuestras historias de la mejor manera posible.
En la conversión de “Toy Story” y “Toy Story 2″ en películas tridimensionales de última generación, el equipo técnico está recuperando todos los elementos digitales originales y pasándolos a 3-D.
Estrenada originalmente por Walt Disney Pictures en 1995, “Toy Story” fue el primer largometraje de Pixar Animation Studios y del director John Lasseter. La película recibió nominaciones al Oscar® por Partitura Original, Canción Original y Guión, recibiendo Lasseter un Special Achievement Award ” para el desarrollo y la inspirada aplicación de técnicas que hicieron posible el primer largometraje animado por computadora”. “Toy Story 2″ se estrenó en 1999, con los talentos vocales de Tom Hanks y Tim Allen, en sus papeles de Woody y Buzz. La película se transformó en uno de los largometrajes animados más populares de todos los tiempos, recibiendo una nominación para Academy Award® en Canción Original.
La película se estrenará en las vacaciones de invierno argentinas del 2010 con formato Digital 3D, por lo que esperemos tener una buena cantidad de salas y proyectores de este tipo en el país (actualmente sólo hay 14).
John Lasseter, ganador de un Academy Award® , director de las dos primeras películas de “Toy Story” y chief creative officer de Disney - Pixar Animation Studios, supervisará personalmente el aspecto creativo de las conversiones tridimensionales de “Toy Story” y “Toy Story 2″ con su celebrado equipo de expertos técnicos, que trabajarán en el proceso de conversión.
En sus comentarios sobre el anuncio, Cook dijo: ” Estamos comprometidos en hacer llegar a los espectadores la mejor y más emocionante experiencia cinematográfica tridimensional y creo que les gustará ver a Buzz Lightyear, Woody, y a todo el elenco de personajes de ‘Toy Story’ en una forma visualmente increíble y deslumbrante.John Lasseter y el equipo de animación están trabajando duramente y con pasión para hacer de esto la mayor experiencia cinematográfica tridimensional, por lo que estamos ansiosos por compartir estos esfuerzos con todos los públicos del mundo. “
Lasseter agregó. “Las películas y personajes de ‘Toy Story’ tendrán siempre un lugar especial en nuestros corazones, y nos emociona hacer llegar a todos los públicos nuevamente esta increíble película para que la disfruten en una forma totalmente nueva gracias a las últimas tecnologías tridimensionales. Estoy seguro de que esto resultará fantástico y que la gente quedará deslumbrada por la experiencia. Con ‘Toy Story 3′ que constituirá otra gran aventura de Buzz, Woody y la pandilla del cuarto de Andy, pensamos que sería bueno hacer que el público tenga la nueva experiencia con las dos primeras películas y de una forma totalmente distinta. La tecnología tridimensional ofrece muchas y grandes posibilidades en el arte de la animación, por lo que continuaremos utilizando esta nueva técnica para narrar nuestras historias de la mejor manera posible.
En la conversión de “Toy Story” y “Toy Story 2″ en películas tridimensionales de última generación, el equipo técnico está recuperando todos los elementos digitales originales y pasándolos a 3-D.
Estrenada originalmente por Walt Disney Pictures en 1995, “Toy Story” fue el primer largometraje de Pixar Animation Studios y del director John Lasseter. La película recibió nominaciones al Oscar® por Partitura Original, Canción Original y Guión, recibiendo Lasseter un Special Achievement Award ” para el desarrollo y la inspirada aplicación de técnicas que hicieron posible el primer largometraje animado por computadora”. “Toy Story 2″ se estrenó en 1999, con los talentos vocales de Tom Hanks y Tim Allen, en sus papeles de Woody y Buzz. La película se transformó en uno de los largometrajes animados más populares de todos los tiempos, recibiendo una nominación para Academy Award® en Canción Original.
La película se estrenará en las vacaciones de invierno argentinas del 2010 con formato Digital 3D, por lo que esperemos tener una buena cantidad de salas y proyectores de este tipo en el país (actualmente sólo hay 14).
domingo 17 de mayo de 2009
Los dibujitos son cosa seria
El cine de animación está revolucionando el séptimo arte. Formados en el under y en el cómic, y con la independencia que dan las nuevas tecnologías, los realizadores desafían la estética Disney y hasta incursionan en la denuncia política. Ya no hay tema ajeno a la animación, que dejó de ser juego de niños para transformarse en asunto de grandes
Por Leonardo Tarifeño De la Redacción de La Nación
La mayor estrella del cine actual no es Angelina Jolie, ni su marido o ex marido Brad Pitt, ni mucho menos Matt Damon o Julia Roberts: es la animación. En los últimos diez años, este singularísimo "personaje" ha sido capaz de recaudar más de 500 millones de dólares por película ( Wall-e , las series La era del hielo , Ratatouille , Toy Story y Shrek ), compartió la pantalla con peces y grandes actores taquilleros (de Buscando a Nemo a Sin City ), recreó batallas míticas, leyendas y clásicos de la literatura universal ( 300 , Beowulf y Donkey Xote ) y hasta se involucró con proyectos independientes en los que no ha faltado la crítica política ( Waltz with Bashir , Persépolis ). La Academia de Hollywood creó una categoría especial para distinguir sus logros, su presencia recorre por igual los estudios de Estados Unidos, Japón, Francia, España e Israel, y en definitiva constituye la revolución más profunda y poderosa en la industria del cine contemporáneo. Además, su impacto no se limita al negocio de la pantalla grande. Con clásicos futuros como Wall-E , Toy Story , El extraño mundo de Jack , Ratatouille , El cadáver de la novia y Buscando a Nemo , entre otros, el cine de animación se disfraza de cuento infantil para presentar un arte cada día más complejo, cuyos distintos niveles de lectura emparentan sus obras con aquellas otras, en apariencia también para niños, que forman parte de la memoria cultural de la humanidad, como Alicia en el país de las maravillas de Lewis Carroll, Los viajes de Gulliver de Jonathan Swift, y El Mago de Oz , de L. Frank Baum.
Por Leonardo Tarifeño De la Redacción de La Nación
La mayor estrella del cine actual no es Angelina Jolie, ni su marido o ex marido Brad Pitt, ni mucho menos Matt Damon o Julia Roberts: es la animación. En los últimos diez años, este singularísimo "personaje" ha sido capaz de recaudar más de 500 millones de dólares por película ( Wall-e , las series La era del hielo , Ratatouille , Toy Story y Shrek ), compartió la pantalla con peces y grandes actores taquilleros (de Buscando a Nemo a Sin City ), recreó batallas míticas, leyendas y clásicos de la literatura universal ( 300 , Beowulf y Donkey Xote ) y hasta se involucró con proyectos independientes en los que no ha faltado la crítica política ( Waltz with Bashir , Persépolis ). La Academia de Hollywood creó una categoría especial para distinguir sus logros, su presencia recorre por igual los estudios de Estados Unidos, Japón, Francia, España e Israel, y en definitiva constituye la revolución más profunda y poderosa en la industria del cine contemporáneo. Además, su impacto no se limita al negocio de la pantalla grande. Con clásicos futuros como Wall-E , Toy Story , El extraño mundo de Jack , Ratatouille , El cadáver de la novia y Buscando a Nemo , entre otros, el cine de animación se disfraza de cuento infantil para presentar un arte cada día más complejo, cuyos distintos niveles de lectura emparentan sus obras con aquellas otras, en apariencia también para niños, que forman parte de la memoria cultural de la humanidad, como Alicia en el país de las maravillas de Lewis Carroll, Los viajes de Gulliver de Jonathan Swift, y El Mago de Oz , de L. Frank Baum.
Hace tiempo que la animación cinematográfica ha dejado de ser una mera herramienta técnica para directores osados; hoy es un auténtico lenguaje audiovisual diversificado, maduro y en expansión permanente, el mejor pasaporte hacia la irreverencia que articula justo aquello que a otras formas artísticas les cuesta expresar. En esa línea, un ejemplo incontrastable lo representa El viaje de Chihiro (2001), del pionero japonés Hiyao Miyazaki, que en términos de narrativa "infantil" parece todo menos un cuento para niños. En un incierto lugar entre el sueño y la fantasía, la protagonista de la película -una niña de diez años- ve cómo sus padres se convierten en cerdos, recibe la visita de dioses ambiguos y descubre que la mudanza familiar está llena de miedos, pruebas y sinsabores. Ganadora del Oscar y del Globo de Oro a la mejor película animada en 2002, El viaje de Chihiro es una dolorosa y surreal metáfora sobre los recelos que inspiran los grandes cambios personales, la soledad de los niños en el mundo y los fantasmas que pueblan su inquietante imaginación. Pocos relatos, cinematográficos o no, dan en el corazón del lado oscuro de los niños como esta película, que en Japón desplazó a Titanic como el film más taquillero en el año de su estreno.
De hecho, buena parte del mejor cine animado actual se contrapone al modelo definido por Disney con sus parábolas edificantes y sufridas. Con el entretenimiento y la aventura como prioridades, este tipo de cinematografía apuesta a la deconstrucción de los íconos antes que a la afirmación de la ternura, con lo cual gana en gracia y democratiza la sala con producciones que atraen a niños y adultos. En El extraño mundo de Jack (1993, coproducida por Tim Burton y creada con la técnica stop motion), el esqueleto que vive su fiesta particular en el Día de Muertos decide secuestrar a Papá Noel para que en su pueblo, Halloween Town, conozcan la Navidad; años después, Monsters Inc. (2001) ve a los niños desde el punto de vista de los monstruos, seres tiernos y amables seguros de que no hay especimen más problemático y febril que una incansable pequeña con un eterno deseo de jugar. En la misma línea, Toy Story (1995) mostraba el terror de los juguetes ante un niño "torturador", que disfruta con quemar soldados de plomo o intercambiar las cabezas de sus juguetes preferidos. Los increíbles (2005) presenta a un superhéroe demandado por una persona que no quería ser salvada, y El cadáver de la novia (2005), otra maravilla stop motion surgida de la mente de Tim Burton, prolonga y acentúa el sentido deconstructivo de la animación contemporánea e incorpora la estética gótica y dark a un cuento matrimonial donde si hay alguien tierno es la muerta enamorada. Alejadas de la creación de nuevos arquetipos (como parece la estrategia de Crepúsculo , que reescribe la figura clásica del vampiro en versión flogger ), en estas películas hay más ironía con respecto a la cultura pop que serias intenciones de modernizar íconos. Al mismo tiempo, y siempre al revés de lo que pretendía Disney, La era del hielo , Wall-E y Final Fantasy (2001) incorporan la problemática de su época y la revisten con un mensaje más utopista que pedagógico, que en estos casos apuntan a las consecuencias del cambio climático o de los desencuentros entre la cibernética y la cultura humanista ( Final Fantasy ).
Más cerca de las impertinencias del cómic underground estadounidense y europeo que de la tradición Disney, El viaje de Chihiro , Waltz with Bashir y Persépolis , entre otras películas off Hollywood , exhiben el gran momento que la animación cinematográfica vive en distintos lugares del mundo. De todas maneras, vale la pena decir que este boom es la contracara de la travesía en el desierto que el subgénero padeció durante los años 60 y 70. En esa época, la omnipresente fuerza de la televisión despojó al cine de un espacio para la innovación técnica, que finalmente sobreviviría en las películas infantiles y la publicidad. La autocensura, los mínimos plazos de entrega de los dibujos y una animación muy pobre marcaron los peores tiempos de esta industria, que sin embargo llegaría a la presente edad de oro gracias a la azarosa conjunción de distintos factores inicialmente muy ajenos al dibujo. Por un lado, a comienzos de los años 70 la NASA invirtió una gran cantidad de recursos para el desarrollo de la tecnología de simulación virtual, que hasta ese momento había sido patrimonio de los programas tecnológicos creados en el Massachusetts Institute of Technology (MIT). Los programas de diseño gráfico digital obtenidos en los laboratorios de la NASA y el departamento de Defensa de Estados Unidos desembarcaron primero en la publicidad (especialmente en logotipos y anuncios), luego en la televisión y finalmente en el cine a través de los estudios Disney y Hanna &Barbera. Así, en 1981 Disney creó The wild things , su primer film animado con técnica mixta (celuloide "blando" con fondos tridimensionales creados en computadora), que en realidad no era más que un experimento para mostrar de manera privada en algunos festivales. The wild things logró que otros animadores experimentaran con programas de computación y lanzó al estrellato digital a John Lasseter, realizador de la película y, en los años subsiguientes, creador de Luxo Jr (la juguetona lámpara que aparece al principio de cada película de Pixar), responsable del cortometraje Tin toy (ganador del Oscar al mejor corto animado en 1989) y, last but not least , director de la extraordinaria Toy Story (1995), Oscar al Logro Especial por el mérito en la creación de herramientas novedosas para el desarrollo cinematográfico. Tiempo después, Lasseter sería el hombre detrás de Bichos (2003) y Cars (2006), dos de las películas más exitosas de Pixar.
En 1989, un año después de que Steven Spielberg y Robert Zemeckis produjeran la exitosa ¿Quién engañó a Roger Rabbitt? , la caída del Muro de Berlín no sólo reveló que en la Europa comunista se hacía una animación experimental de primerísimo nivel, sino que además incentivó a los animadores centroeuropeos a buscar un destino mejor en Estados Unidos. Herederos del gran ilustrador y escenógrafo Jiri Trnka, profesionales checos y húngaros iniciaron una diáspora que parecía repetir la de entreguerras, aquella por la cual un talento como Michael Curtiz (cuyo verdadero nombre húngaro era Mano Kertész Kaminer) emigró de Europa para terminar como director ni más ni menos que de Casablanca . El gigantesco aporte técnico de estos animadores centroeuropeos encontró su mejor espacio de desarrollo en Pixar, la empresa fundada en 1979 como The Graphics Group, una división de Lucasfilm, patrimonio de George Lucas ( La guerra de las galaxias ), que a mediados de la década de los 80 creció gracias a la inyección de dinero proveniente del bolsillo de Steve Jobs, fundador de Apple, que por esos años había abandonado la empresa de la manzana high-tech . En 1986, Pixar ya había realizado el cortometraje dedicado a Luxo Jr., y cuando los checos y húngaros comenzaban a llegar a Estados Unidos se produjo una alianza entre Disney y Pixar para realizar cinco películas, Toy Story y Monsters Inc ., entre ellas.
Paralelamente, y en particular desde principios de los años ?90, el desarrollo de tecnologías digitales abarató los costos de software y democratizó el trabajo del animador: para crear una película animada ya no se necesitaba un estudio ni grandes cantidades de dinero, sino apenas una computadora personal. Hacer animación por computadora se transformó en algo tan accesible como escribir; los festivales especializados se multiplicaron en todo el mundo, y la filosofía de "hágalo usted mismo" inherente a Internet irrumpió con fuerza en el espacio más permeable para ello en la industria del cine, es decir, allí donde no hay actores, camarógrafos ni iluminadores, sino un programa de computadora capaz de diseñar lo que uno quiera. Esta independencia tecnológica permitió que el animador, ahora también guionista y director, escribiera con total libertad, ya que la distribución de su trabajo incluso podía hacerse a través de un sitio web, sin necesidad de someterse al interés de ningún estudio. Pixar se alimentó de este espíritu desprejuiciado y libre, y la consecuencia es la inocultable frescura que palpita en sus mejores películas, como Toy Story , Ratatouille , Buscando a Nemo , Los increíbles , Monsters. Inc , y Wall-E . Fuera de Pixar, Dreamworks alcanzó cimas parecidas con Kung-Fu panda (2008) y el cómic independiente y alternativo (el que leían estos mismos jóvenes) llegó a la pantalla animada gracias a Sin City (2005) y The Spirit (2008), ambas dirigidas por el gran historietista Frank Miller. Mientras tanto, en Europa, ese mismo talante transgresor e independiente se advierte en Las trillizas de Belleville (2004) y Donkey Xote (2007), la divertida versión animada de Don Quijote narrada por el burro de Sancho. Con estos elementos, el cine de animación parece haber encontrado el punto intermedio entre posibilidades tecnológicas y madurez creativa. Antes, no hace mucho, las películas animadas deslumbraban por el prodigio técnico que implicaban; hoy, cuando el público ya se ha acostumbrado a esos milagros digitales, lo que asombra es la creación de personajes e historias inolvidables que rompen con la pedagogía trágica de Disney y anuncian un cine gozoso, donde la imaginación se alimenta del buen humor.
"Crecer es también volver a aprender, o recordar lo aprendido y olvidado" apunta el escritor español Ray Loriga en un artículo donde presenta Up , la próxima película de Pixar. El cine animado contemporáneo subraya que el crecimiento no se detiene nunca, y por eso su extenso público lo integran niños y adultos por igual. A veces, incluso, más los adultos que los niños: en los primeros 15 minutos de Wall-E no hay diálogos, y sin dudas resultan los más aburridos en la historia del cine para un niño o adolescente. En Ratatouille , que el nefasto crítico gastronómico que le hace la vida imposible a la rata protagonista se llame "Anton Ego" dice mucho del espectador -culto, ilustrado- cuya risa retumba del otro lado de la pantalla. Los juguetes de Toy Story hacen referencias a Picasso, comentan que el vaquero Woody no soporta al astronauta Buzz Lightyear porque tiene "envidia del láser" (léase "envidia del pene") y conjuran una historia de envidias y competencia con una odisea de amistad y solidaridad que ningún adulto podría calificar como del todo infantil. Idéntica situación recorre el amor neoadánico entre Wall-E y la bella robot Eva, quienes aprenden que la unión hace la fuerza, y también que ninguna pareja prospera si no sabe enfrentar la incomprensión ajena. Para Wall-E , como para Ratatouille , Los increíbles y Toy story , el triunfo de la aventura es el triunfo del cine.
En Cineclub (Reservoir Books), el crítico y novelista canadiense David Gilmour pone en letra impresa la historia del pacto que ningún padre se atrevería a hacer: le propone a su hijo, pésimo estudiante, que abandone la escuela secundaria si de veras lo desea, a condición de que vea con él unas tres películas a la semana. Convencido de que el cine puede ser la mejor educación, papá Gilmour coloca a su indolente hijo Jesse ante Los cuatrocientos golpes , Atracción fatal , Anochecer de un día agitado , La noche de la iguana y Crímenes y pecados , entre muchas otras, a la espera de que el chico reaccione de alguna forma. Hoy, buena parte de esa educación alternativa para grandes y chicos corre por cuenta de la rata que insiste en ser chef (¡y lo consigue!), del ogro que hace amigos a pesar de sí mismo, del superhéroe con kilos de más que se empeña en salvar al mundo o de los monstruos finalmente enternecidos por ese otro monstruo que, bajo la forma de una niña de cuatro o cinco años, grita, llora, patalea y les tira de los bigotes. El hijo de Gilmour ve Crímenes y pecados y sueña con conocer a Woody Allen, seguro de que se caerían bien; el espectador de las mejores películas animadas sabe que, en algún lugar dentro de él, Wall-E, la niña Chihiro, la rata Remy, Buzz Lightyear o el torpe panda Po ya son sus amigos. Compañeros de recuerdos para quienes no hay madurez sin ternura, ni cine sin felicidad apta para todo público.
Algunos momentos clave
1979. Se funda Pixar, una división de Lucasfilm. En sus primeros años desarrollaría la investigación tecnológica y la producción de cortometrajes. Especializada en animación 3D, hoy Pixar ha ganado siete premios Oscar.
1988. Disney presenta ¿Quién engañó a Roger Rabbitt?, que muestra dibujos animados en convivencia con seres humanos. La película costó 70 millones de dólares y recaudó más de 150.
1989. La compañía Disney estrena La sirenita, la última película de la empresa realizada con dibujos a mano y con cámaras analógicas. A partir de entonces, la animación será por computadora.
1993. Con dirección de Harry Selick, Tim Burton produce El extraño mundo de Jack, una divertida comedia sobre un esqueleto de Halloween que secuestra a Papá Noel. La técnica de animación es la stop motion, que le da movimiento a los muñecos cuadro por cuadro. Burton repetiría la experiencia en 2005, con El cadáver de la novia.
1995. Se estrena Toy Story, el primer largometraje totalmente animado de la historia. Dirigida por John Lasseter, la película obtuvo tres nominaciones a los premios de la Academia de Hollywood y recibió un Oscar especial a la innovación tecnológica.
2002. La Academia de Hollywood crea la categoría "Mejor Película Animada" para premiar a las obras del subgénero.
2002. El viaje de Chihiro, de Hiyao Miyazaki, obtiene el Oscar a Mejor Película de Animación. La película narra el ensueño de una niña en los días de una mudanza familiar.
Fuente: ADN, La Nación
"Crecer es también volver a aprender, o recordar lo aprendido y olvidado" apunta el escritor español Ray Loriga en un artículo donde presenta Up , la próxima película de Pixar. El cine animado contemporáneo subraya que el crecimiento no se detiene nunca, y por eso su extenso público lo integran niños y adultos por igual. A veces, incluso, más los adultos que los niños: en los primeros 15 minutos de Wall-E no hay diálogos, y sin dudas resultan los más aburridos en la historia del cine para un niño o adolescente. En Ratatouille , que el nefasto crítico gastronómico que le hace la vida imposible a la rata protagonista se llame "Anton Ego" dice mucho del espectador -culto, ilustrado- cuya risa retumba del otro lado de la pantalla. Los juguetes de Toy Story hacen referencias a Picasso, comentan que el vaquero Woody no soporta al astronauta Buzz Lightyear porque tiene "envidia del láser" (léase "envidia del pene") y conjuran una historia de envidias y competencia con una odisea de amistad y solidaridad que ningún adulto podría calificar como del todo infantil. Idéntica situación recorre el amor neoadánico entre Wall-E y la bella robot Eva, quienes aprenden que la unión hace la fuerza, y también que ninguna pareja prospera si no sabe enfrentar la incomprensión ajena. Para Wall-E , como para Ratatouille , Los increíbles y Toy story , el triunfo de la aventura es el triunfo del cine.
En Cineclub (Reservoir Books), el crítico y novelista canadiense David Gilmour pone en letra impresa la historia del pacto que ningún padre se atrevería a hacer: le propone a su hijo, pésimo estudiante, que abandone la escuela secundaria si de veras lo desea, a condición de que vea con él unas tres películas a la semana. Convencido de que el cine puede ser la mejor educación, papá Gilmour coloca a su indolente hijo Jesse ante Los cuatrocientos golpes , Atracción fatal , Anochecer de un día agitado , La noche de la iguana y Crímenes y pecados , entre muchas otras, a la espera de que el chico reaccione de alguna forma. Hoy, buena parte de esa educación alternativa para grandes y chicos corre por cuenta de la rata que insiste en ser chef (¡y lo consigue!), del ogro que hace amigos a pesar de sí mismo, del superhéroe con kilos de más que se empeña en salvar al mundo o de los monstruos finalmente enternecidos por ese otro monstruo que, bajo la forma de una niña de cuatro o cinco años, grita, llora, patalea y les tira de los bigotes. El hijo de Gilmour ve Crímenes y pecados y sueña con conocer a Woody Allen, seguro de que se caerían bien; el espectador de las mejores películas animadas sabe que, en algún lugar dentro de él, Wall-E, la niña Chihiro, la rata Remy, Buzz Lightyear o el torpe panda Po ya son sus amigos. Compañeros de recuerdos para quienes no hay madurez sin ternura, ni cine sin felicidad apta para todo público.
Algunos momentos clave
1979. Se funda Pixar, una división de Lucasfilm. En sus primeros años desarrollaría la investigación tecnológica y la producción de cortometrajes. Especializada en animación 3D, hoy Pixar ha ganado siete premios Oscar.
1988. Disney presenta ¿Quién engañó a Roger Rabbitt?, que muestra dibujos animados en convivencia con seres humanos. La película costó 70 millones de dólares y recaudó más de 150.
1989. La compañía Disney estrena La sirenita, la última película de la empresa realizada con dibujos a mano y con cámaras analógicas. A partir de entonces, la animación será por computadora.
1993. Con dirección de Harry Selick, Tim Burton produce El extraño mundo de Jack, una divertida comedia sobre un esqueleto de Halloween que secuestra a Papá Noel. La técnica de animación es la stop motion, que le da movimiento a los muñecos cuadro por cuadro. Burton repetiría la experiencia en 2005, con El cadáver de la novia.
1995. Se estrena Toy Story, el primer largometraje totalmente animado de la historia. Dirigida por John Lasseter, la película obtuvo tres nominaciones a los premios de la Academia de Hollywood y recibió un Oscar especial a la innovación tecnológica.
2002. La Academia de Hollywood crea la categoría "Mejor Película Animada" para premiar a las obras del subgénero.
2002. El viaje de Chihiro, de Hiyao Miyazaki, obtiene el Oscar a Mejor Película de Animación. La película narra el ensueño de una niña en los días de una mudanza familiar.
Fuente: ADN, La Nación
lunes 11 de mayo de 2009
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